The Nów. New Craft Association invites you to the next edition of the X NÓW project. Contemporary Polish craft has taken its place in Domoteka, the largest interior design center in Poland.
X Nów is a series of new craft exhibitions held in commercial venues. During last year’s first edition, art and craft were showcased in eight locations – boutiques, confectioneries, and shops. – situated on Mokotowska and Koszykowa Streets in Warsaw. For this edition, the works of Nów members were presented at Domoteka, with one of the center’s premises converted into a temporary exhibition space.
The exhibition offers a glimpse into the world of unique, original craft created in the studios of artisans belonging to the Nów. New Craft Association. On display are high-quality furniture, textiles, and functional and decorative objects made of wood, glass, ceramics, and metal. All of these pieces are elements of interior design, yet their origins differ from items typically available in the stores at Domoteka. The distinction is not only in the technologies used or the scale of production. What matters is the personal involvement of the creators throughout the entire production process – from initial sketches, through samples and prototypes, to the finished work. As a result, the objects become a material record of the artists’ individual character, experience, knowledge, and embodied memory, developed over years of working with the material, allowing them to resonate with viewers in a particularly personal way.
Makers: Kalina Bańka-Kulka, Anna Bera, Katarzyna Harasym, Huba, Olga Milczyńska, Monika Skorupska/Mosko Ceramics, Aleksander Oniszh, P55 Mirrors, Jakub Przyborowski, Marcin Skalski, Square Drop, Jakub Święcicki, Tartaruga, Beata Wietrzyńska/In Weave, Cyryl Zakrzewski, Magdalena Zarychta
Place: DOMOTEKA, ul. Malborska 41, Warszawa
Exhibition open:
10.05 – 30.06.2024
Mon - Sat. – sob. 10:00 – 21:00
Event Partner: Domoteka
Media Partner: Vogue Living
Curators: Anna Bera, Jakub Przyborowski
Graphic design: Piotr Kołakowski
Photos: Matylda Polak
Works:
1. Kalina Bańka-Kulka, kryształowe obiekty SMOG, 2019
technika i materiał: ręcznie dmuchane i szlifowane szkło kryształowe
Delikatne, zdobione ręcznym szlifem kryształowe naczynia ukazują kruchość industrialnych, ciężkich, dymiących konstrukcji, które przyczyniają się do zanieczyszczenia powietrza. Niegdyś były one nieodłączną częścią przemysłu szklarskiego w Polsce. Projekt upamiętnia zlikwidowane huty szkła, nawiązując do miejsc w których dziś pozostały tylko wyłączone z użycia kominy.
IG: instagram.com/kalinabankakulka/
2. Anna Bera, krzesło Shape N.2, 2019
technika i materiał: ręcznie rzeźbione drewno olchowe
Projekt krzesła powstał niejako przy okazji. Artystka sfrustrowana i rozczarowana niepowodzeniami w pracy nad innym obiektem zaczęła swobodnie bawić się formą w oprogramowaniu 3D. W ten sposób, w zaledwie kilka chwil powstał projekt krzesła z kolekcji “Shape”. Jego forma jest wynikiem frustracji i radości z uwolnienia się od ograniczeń. Obiekt jest wyrazem czystej ekspresji. „Shape N.2” pomimo nietypowych proporcji, które kojarzą się z meblami dziecięcymi jest pełnowymiarowym krzesłem.
IG: instagram.com/annabera_/
3. Katarzyna Harasym, wazony z serii Neokryształy, 2023/2024
technika i materiał: slumping i piaskowanie szkła kryształowego
Ideą serii Neokryształy jest nadanie nowej formy i życia starym podniszczonym naczyniom kryształowym. Na skutek podgrzewania palnikiem topią się i są swobodnie kształtowane przez artystkę. Egzemplarze tworzone w ramach serii mogą być błyszczące lub matowione w procesie piaskowania, a także barwione przez farbę emaliową wtopioną w szkło. Używana technika sprawia, że niemożliwe jest dokładne powtórzenie żadnego egzemplarza. Każdy następny jest unikatem.
IG: instagram.com/harasymkaska/
4. Huba, wazon No.138/23, 2023
technika i materiał: terakota nieszkliwiona, wazon toczony na kole, wypalony w prymitywnym piecu na drewno
Czarny wazon będący interpretacją koreańskiej butli maebyeong, zwyczajowo używanej do ekspozycji kwitnących gałęzi śliwy. Elegancka forma tradycyjnie zarezerwowana dla szkliw seladonowych w kolorze subtelnej zieleni zestawiona jest tu z materiałem, jakim jest czarna ceramika, wytwarzana od tysięcy lat w prymitywnych piecach w wielu rejonach świata – także w Polsce. Powierzchnia wazonu nosi ślady płomieni i ma surową, matową fakturę. Czarna ceramika jest rodzajem terakoty i jest porowata, stąd wazon zaimpregnowano woskiem pszczelim w celu nadania wodoszczelności – nadaje się do trzymania żywych kwiatów.
IG: instagram.com/huba.studio.ceramics/
5. Huba, wazon No.139/23, 2023
technika i materiał: terakota nieszkliwiona, wazon toczony na kole, wypalony w prymitywnym piecu na drewno
Czarny wazon z wąską szyjką został wypalony w prymitywnym piecu na drewno. Na jego powierzchni uwiecznione są ślady pozostawione przez płomienie. W zależności od miejsca kolor waha się od srebrzystego przez ochrę po czerń. Czarna ceramika jest porowata, stąd wazon zaimpregnowano woskiem pszczelim w celu nadania wodoszczelności – nadaje się do trzymania żywych kwiatów.
IG: instagram.com/huba.studio.ceramics/
6. Olga Milczyńska, obiekt ceramiczny Patera, 2023
technika i materiał: kamionka formowana ręcznie, angobowana i szkliwiona
The object is part of the KUNSTKAMERA collection. Under this name there are collections of curiosities popular in the 16th and 17th centuries, which are a sign of admiration for the magnificence of the natural world.
Naczynie może służyć jako patera na owoce lub przysmaki, choć najlepiej ją oglądać odwróconą do góry dnem. Wtedy widać ją w całej okazałości. Skomplikowany wzór naczynia widać w pełni, gdy zrezygnuje się z jego używania. Jest ono zbudowane z mniejszych elementów, których łączenie wymaga wielu godzin pracy i dużej precyzji. Patera jest więc rzemieślniczym wyzwaniem. Jednocześnie dała początek serii zupełnie nowych, trochę szalonych obiektów. Teraz stanowi najcenniejszą, najbardziej nietypową część zbioru osobliwości KUNSTKAMERA.
IG: instagram.com/olga.milczynska/
7. Olga Milczyńska, obiekt ceramiczny Ukwiał, 2023
technika i materiał: kamionka formowana ręcznie, angobowana i szkliwiona
The object is part of the KUNSTKAMERA collection. Under this name there are collections of curiosities popular in the 16th and 17th centuries, which are a sign of admiration for the magnificence of the natural world. Organiczny kształt przypomina wymarłe lub fikcyjne gatunki podwodnych roślin. Każda praca, tak jak każda roślina jest wyjątkowa. Wykonana ręcznie praca wymaga sporo precyzji i dobrego wyczucia materiału. Obiekt wykonany ręcznie, z ciemnej gliny kamionkowej częściowo pokrytej białym szkliwem. Każdy wazon Ukwiał jest sygnowanym unikatem.
IG: instagram.com/olga.milczynska/
8. Monika Skorupska/Mosko Ceramics, świeczniki KLUK, 2024
technika i materiał: glina barwiona w masie, formowana ręcznie, nieszkliwiona
Świecznik na trzy świece. Praca stoi w opozycji do serii Fluido, która wykończeniem z platyny i srebra była bardzo zdobnicza, tymczasem nowy obiekt zaskakuje swoim minimalistycznym wyglądem. Praca powstała w spontanicznym, rzeźbiarskim procesie z gliny barwionej w masie. W założeniu jest konstrukcją modułową, zestawianą z unikatowych form.
IG: instagram.com/moskoceramics/
9. Aleksander Oniszh, stołek Stump Stool, 2023
technika i materiał: drewno klonu kanadyjskiego i orzecha amerykańskiego, laminowane, kształtowane ręcznie i maszynowo
Stump Stool jest jednocześnie abstrakcyjnym obiektem i funkcjonalnym meblem. Nawiązując do tradycji minimalizmu i sztuki ludowej łączy w sobie prostotę i frywolność.
10. P55 Mirrorsmirror: Squiggle Blue, 2023
technique and material: silver overlay on decolorized glass. DIAMANT®, black MDF board
Squiggle Blue Mirror is a playful exploration of form. The shape of the openwork swirl was created from the designer Marta Morawska-Omalecka’s creative loops and doodles – freehand sketches by the co-creator of the mirror. The irregular mirror surface, with naturally achieved grays along soft, delicate edges, reflects the very process of its making, as the silvering solution flows over the glass. The mirror is enhanced with a vibrant cobalt blue accent. Modern glass processing combined with artisanal silvering techniques results in a mirror of unexpected form. It can be hung in four different orientations, allowing for a choice and change of visual effect. Its shape creates a strong connection with the surrounding space, emphasizing its unique character. The mirror serves both as a functional interior element and as an original, one-of-a-kind decorative piece.
11. Jakub Przyborowskidouble mahogany bench, 2023
Technique and material: handmade using traditional carpentry techniques from African mahogany wood (sapele)
A low bench with a split, asymmetrical top and a dynamic silhouette. The piece can function as a seat or a coffee table. The double bench was created without a precise design, based solely on general assumptions about the piece’s function and character. During the process, the maker relied on intuition, allowing for spontaneous decisions and letting the hand tools guide the work. The result is a minimalist yet monumental geometry with simple, clean lines. The piece appears to barely touch the floor thanks to deep chamfers along the edges of the legs. Another striking detail is the hand-cut angled finger joints connecting the tabletop surfaces to the legs, serving as a record of hours of artisanal craftsmanship.
IG: instagram.com/jakub_przyborowski/
12. Marcin SkalskiCandlesticks from the Tenebr Collection, 2024
Technique and material: forged, welded, and polished steel; turned and ebonized wood.
The candlesticks are inspired by 16th-century portrait painting, depicting figures in ruffs and long black robes. The name of the collection comes from the style known as “tenebrism,” in which artists used strong chiaroscuro
IG: instagram.com/stonesforge/
13. Square DropDark étagère from the Oddity Collection, 2024.
Technique and material: solid ash wood, stained; steel screw with cast iron fitting.
The étagère references a multi-tiered piece with open shelves that first appeared in France in the second half of the 18th century. By incorporating an adjustable rotating top, the traditional form of the étagère has been combined here with that of a side table, greatly enhancing its functionality. Oddity Collection – Studio Kosmos Project (2020–2021). The collection was awarded MUST HAVE at the Łódź Design Festival 2021.
14. Jakub ŚwięcickiPouf from the Monostriped Landscape series, 2022
Technique and material: faux chenille quilt technique using cotton and linen (cover), polyurethane foam filling
Inspired by nature, the pouf from the Monostriped Landscape series can also be used as a side table. The cover, made from dead-stock materials using the faux chenille quilt technique, is textured and unusually tactile. The regular stitching pattern is disrupted by freely hanging, unraveled threads from the fabrics.
IG: instagram.com/_kuba_swiecicki/
15. TartarugaDOMKI kilim from the NORD-SUD Collection, 2023
Technique and material: handwoven kilim made of recycled wool and hand-dyed wool, on a cotton warp.
The NORD-SUD kilim collection captures memories from journeys; a convergence of many colors, scents, and fleeting emotions—frames preserved only in memory. It is an attempt to confront the completely different experiences of two closely connected people; a creative, nostalgic journey to capture the northern lights and the blazing southern sun. The wool used for weaving was sourced from recycled materials. It is a byproduct of mass carpet production and cannot be reused industrially, yet it serves as an excellent material for handcraft. Through artisanal production, we can give these fully valuable raw materials a second life. Choosing the kilim weaving technique also minimizes waste, reducing scraps from a single piece of fabric to less than a handful of biodegradable wool and cotton remnants. Some of the wool yarn was hand-dyed, so each piece may have slight variations in texture and shade within each color area.
IG: instagram.com/tartaruga.studio/
16. Beata Wietrzyńska/In Weave, SQUARES NAVY fabric from the Bauhaus Inspired series, 2023.
Technique and material: double-layered block fabric, linen and wool.
It is a diptych from a series of fabrics inspired by Bauhaus design and its geometric forms. The fabric is decorative but can also serve a practical purpose—as a table runner. It is woven on a linen warp with two types of weft—linen and wool—which differ in color and texture. The fabric is reversible: on one side, wool dominates, producing richer, more saturated colors; on the other, natural-colored linen prevails. Both edges are finished with loom-woven tunnels, allowing a rod to be inserted for wall hanging.
17. Beata Wietrzyńska/In WeaveSQUARES BROWN fabric from the Bauhaus Inspired series, 2023.
Technique and material: double-layered block fabric, linen and wool.
It is a diptych from a series of fabrics inspired by Bauhaus design and its geometric forms. The fabric is decorative but can also serve a practical purpose—as a table runner. It is woven on a linen warp with two types of weft—linen and wool—which differ in color and texture. The fabric is reversible: on one side, wool dominates, producing richer, more saturated colors; on the other, natural-colored linen prevails. Both edges are finished with loom-woven tunnels, allowing a rod to be inserted for wall hanging.
18. Cyryl Zakrzewski, Korallion table from the Organic Design series, 2024
technique and material: hand-carved, laminated birch plywood
Furniture piece from Organic Design serie
IG: instagram.com/cyrylz_design/
19. Magdalena Zarychta, decorative form: Air Vessel V, 2020
Technique and material: hot-formed glass, blown into a preform and then shaped by hand, combined with metal elements
The “Air Vessels” depict forms with irregular shapes, made from thick, transparent glass. They command attention through their size and mass, seeming to live an independent life through the vibrating structure contained within the glass forms. Some pieces feature a graphic texture created by the interaction of metal oxides with the hot glass. The glass forms are finished with a small opening, designed primarily to contain the air within.
IG: instagram.com/magdalenazarychta.artist/
20. Magdalena ZarychtaDecorative form: Imprints IX, 2023.
Technique and material: hot-formed glass, blown into a preform and then shaped by hand, combined with metal elements
The “Air Vessels” depict forms with irregular shapes, made from thick, transparent glass. They command attention through their size and mass, seeming to live an independent life through the vibrating structure contained within the glass forms. Some pieces feature a graphic texture created by the interaction of metal oxides with the hot glass. The glass forms are finished with a small opening, designed primarily to contain the air within.
Don’t miss the latest news, new products, and event updates. Subscribe to the Nów. New Craft newsletter:
Ta strona używa plików cookies. Kontynuując przeglądanie strony, akceptujesz treść Polityki prywatności.
